The Last Of Us 1x01 Critica

Sinopsis:

Veinte años después de la destrucción de la civilización moderna, el superviviente Joel debe sacar a la joven Ellie de una opresiva zona de cuarentena. Juntos cruzan Estados Unidos ayudándose mutuamente para sobrevivir. Adaptación en formato de serie del popular videojuego homónimo de Naughty Dog.

Mi Critica:

ESPECTACULAR, EPICO un comienzo brutal y frenético, la serie marca un antes y un después en el mundo de las adaptaciones es flipante la cantidad de referencias que hay al videojuego algunas escenas están calcadas pero lo mas importante es que han sabido reflejar la esencia del videojuego y el resultado es algo épico, el ritmo es muy bueno y el guion una maravilla y nos dan una mayor profundidad al universo "The Last Of Us", los primeros 30 minutos del capítulo son intensos y desgarradores, Pedro Pascal y Bella Ramsey están magníficos en los papeles de Joel y Ellie, la escenografía esta muy bien cuidada y el poco maquillaje que hemos podido ver de los infectados es brutal, estoy deseando ver en todo su esplendor a los infectados 

Conclusión:

La mejor adaptación de un videojuego jamás realizada

Nota: 10 

Dead Space: John Carpenter afirma que hay una película en marcha

El próximo día 26 se pondrá a la venta el reboot de DEAD SPACE, el magnífico survival horror, que verá la luz en Playstation 5, Xbox Series X y PC. De este modo tendremos la oportunidad de revivir en las consolas de nueva generación de unos de los videojuegos más terroríficos de los últimos años.

Además, "Dead Space" podría tener una película en marcha según ha afirmado el director John Carpenter, responsable de títulos como "La Cosa" o "Halloween".

Hablando con la gente de Variety, el realizador afirmó que "soy un gran aficionado a los videojuegos, así que jugué a todos los juegos de Dead Space.". Luego añadió que "Estaba mirando las nuevas cámaras digitales RED y les comenté que me encantaría hacer una película de "Dead Space". Este comentario empezó a correr cómo la pólvora y ya empezaron a preguntarme que cuándo la iba a hacer"

Desgraciadamente no será Carpenter el encargado de dirigirla ya que según dijo "ya tienen a otro director en el proyecto. Y no me han pedido que lo haga. Así que hasta que alguien me preguntase, no podría hacerla"

Kate Winslet se hace viral con su tierna reacción a una joven periodista que hacía su primera entrevista con ella

M3GAN tendrá una versión sin censurar con más gore

El montaje de 'M3GAN' que ha llegado a los cines es distinto al que había planeado el estudio. Según ha desvelado la guionista Akela Cooper en una entrevista con Los Angeles Times, la película era originalmente mucho más gore, pero cuando Universal Pictures vio lo popular que se estaba volviendo la muñeca entre los adolescentes, decidió suavizar la violencia para bajar la calificación por edades de Rated-R a PG-13, y así ampliar su rango de público.

"No es crítica a Universal, los amo entiendo que cuando el tráiler se hizo viral, los adolescentes se involucraron mucho y lo que quieres es que ellos puedan verla" dice Cooper, En cuanto a ese montaje original más sangriento y sin censura, la guionista adelanta que podría ver la luz en el futuro. "He oído que está en los planes", dice Cooper, que describe así la Versión Unrated: "Era mucho más gore. Su número de víctimas era mayor que en la película final. No era nivel Gabriel [de 'Maligno'], pero se cargaba a mucha más gente. Con un par de personajes, [el productor] James Wan me dijo 'Me gusta lo que has hecho con ellos, pero quiero que vivan'. Yo no tuve piedad, pero así soy yo. Mi humor es extremadamente oscuro".

El director, Gerard Johnstone, también ha comentado el asunto a Total Film, pero su versión es ligeramente diferente, ya que asegura que el montaje original no era tan, tan gore: "Hacerla PG-13 fue algo posterior, pero aun así estaba muy cerca de ser PG-13 de todos modos. Nos pareció un error no abrazar eso. Incluso recuerdo pensar al principio, 'Esto podría ser PG-13. Algunas de mis películas favoritas, como 'Arrástrame al infierno', son PG-13'. Así que tomamos la decisión de hacerla PG-13 y de hecho, regrabamos un par de cosas".

Titanic vuelve a los cines y lanza nuevo póster y tráiler en honor a su 25 aniversario

AMC cancela Fear the Walking Dead y anuncia las fechas de sus próximos spin-offs

 

Tras despedir la serie principal, el universo 'The Walking Dead' afronta su nueva etapa recolocando las piezas principales de la franquicia que quedan sobre el tablero. La primera gran decisión ha sido que 'Fear The Walking Dead', el spin-off más longevo de la saga, terminará con la temporada 8.

Además de lanzar un primer avance, AMC ha explicado los planes de estreno de los últimos capítulos de la serie. La última temporada se dividirá en dos bloques de seis episodios cada uno. El primero debutará el 14 de mayo en Estados Unidos, tanto en AMC como en AMC+. Scott M. Gimple, mandamás de la franquicia, asegura que la temporada será: "una de las más vibrantes, inventivas y emocionantes"

Y aunque con el final de 'Fear the Walking Dead' culmina la primera era de este universo apocalíptico, la saga está lejos de terminar. AMC también ha puesto fecha a los dos próximos spin-offs que veremos de la franquicia, y que recuperan personajes de la serie original. 

El primero será 'The Walking Dead: Dead City' con Lauren Cohan y Jeffrey Dean Morgan de nuevo como Maggie y Negan. Su estreno tendrá lugar en junio, retrasándolo un poco respecto a los planes iniciales, que lo fijaban en abril.

Por otro lado tenemos el spin-off centrado en Daryl Dixon, personaje de Norman Reedus, que se estrenará este año, sin fecha concreta todavía. 

Por último está la serie que recuperará a Andrew Lincoln junto a Danai Gurira. Rick y Michonne regresarán a nuestras pantallas el año que viene, también sin una fecha concreta. Su rodaje tendrá lugar este año. Queda The Walking Dead para rato

And Just Like That: Aidan vuelve a la vida de Carrie en las nuevas fotos de la segunda temporada

 

El menú Critica

Sinopsis:

Una joven pareja viaja a uno de los destinos más exclusivos del mundo para cenar en un restaurante que ofrece una experiencia culinaria única. Sin embargo, el chef (Fiennes) ha preparado un ingrediente secreto que tendrá un resultado sorprendente en los dos enamorados.

Mi Critica:

MAGNIFICA, ESPECTACULAR el guion es una maravilla todo esta perfectamente construido e hilado los personajes están magníficamente escritos y profundizados, es impactante el giro de guion radical que tiene la película y como durante una hora y cuarenta y siete minutos te tiene pegado a la pantalla, la tensión, el misterio, el pánico están perfectamente construidos, según la historia se vuelve retorcida lo hacen también los platos, algo que me ha parecido maravilloso es que si te fijas en los detalles o en ciertos comportamientos puedes empezar ha hilar cosas sin necesidad de texto, hay que destacar la interpretación de Ralph Fiennes como el chef Slowik y Anya Taylor-Joy como Margot, la puesta en escena es brutal durante toda la película pero la escena final es otro nivel, "The Menu" es la película donde te muestran que un buen guion puede darte una gran experiencia que nunca olvidaras 

Conclusión:

"The Menu" es una de esas películas que uno tiene que ver antes de morir 

Nota: 10 

M3GAN Critica

Sinopsis:

M3GAN es una maravilla de la inteligencia artificial, una muñeca realista programada para ser la mejor compañera de los niños y la mayor aliada de los padres. Diseñada por Gemma, M3GAN es capaz de escuchar, observar y aprender mientras se convierte en amiga, profesora, compañera de juegos y protectora del niño al que se vincule. Cuando, inesperadamente, Gemma se convierte en la tutora legal de Cady, su sobrina huérfana de 9 años, no sabe muy bien qué hacer ni se siente preparada para ejercer de madre. Sometida a un intenso estrés laboral, Gemma decide vincular su prototipo de M3GAN a Cady en un intento de resolver ambos problemas, pero no tardará en descubrir las inimaginables consecuencias de su decisión

Mi Critica:

De 1 hora y 42 minutos que dura la película solo merece la pena los últimos 40 minutos, el personaje de Gemma esta escrito sin ninguna emoción muere su hermana y no tiene ningún tipo de reacción nada, el guion es bastante flojo si que tiene alguno buenos momentos como la reflexión de la tecnología y los lazos afectivos pero nada mas la película necesita mucha mas caña y es curioso por que hace unos días la compañía blumhouse anuncio que quito todas las escenas de gore para rebajar la calificación debido al éxito que tuvo en TikTok y esto ha sido precisamente lo que ha matado a la película, la película es demasiado floja espero que saquen una versión sin censura o una extendida, lo único destacable es el enfrentamiento final muy bien hecho por lo demás una película muy comercial 

Conclusión:

Comercial sin mas

Nota: 5

Oda a Jason X la cumbre trash de la saga Viernes 13

Estrenada en España en noviembre de 2001 (fue el primer país donde tuvo lugar su estreno comercial, tras su premiere mundial en el Fantasy Film Fest de Múnich), en abril de 2002 llegaría hasta el público de Estados Unidos, donde fue recibida con varapalos por parte de la crítica. Habiendo tenido unos costes de producción que llegaron hasta los 14 millones de dólares, el film dirigido por James Isaac fue un fracaso comercial, pues pese a lograr recuperar la inversión solo alcanzó los 17 millones, siendo el título menos taquillero de toda la saga.

1 Aceptada a la primera

Hacía ya ocho años que Jason Voorhees se había despedido del público en lo que parecía ser su capítulo final, 'Viernes 13. Parte IX: Jason se va al infierno', donde a modo de spoiler se anunciaba que el célebre asesino de Crystal Lake acabaría con su alma en el averno.

El final de la película daba un avance de cuales serían los pasos a seguir por el estudio, pues veíamos como el guante de Freddy Krueger se llevaba con él la máscara de Jason, sirviendo de prólogo para 'Freddy contra Jason'.

Con el proyecto de dicha película sumando un retraso tras otro, fue el guionista y actor Todd Farmer quien propuso a New Line la idea de llevar al asesino al espacio mientras pensaban bien qué hacer con el esperado enfrentamiento con el asesino de 'Pesadilla en Elm Street'

2 Test para la audiencia

Con la intención de descubrir si la audiencia seguía interesada en Jason y a la espera de que 'Freddy contra Jason' se hiciese realidad, Sean S. Cunningham, director de la primera 'Viernes 13' decidió repetir como productor tras 'Viernes 13. Parte IX: Jason se va al infierno'.

Eso y el regreso de Harry Manfredini (responsable de la banda sonora de todos los títulos anteriores de la saga, a excepción de la octava entrega) le daban cierta validez a 'Jason X', título que quedó lejos de convertirse en uno de los mejores de la saga, pero sí que podríamos catalogar como uno de los más divertidos.

3 Anti moda

Una vez que se dio luz verde al proyecto, en primer momento conocido como 'Jason 2000', llegó la hora de darle forma. Para ello, y del mismo modo en el que las películas de 'Viernes 13' pueden ser tachadas de horteras vistas a día de hoy, 'Jason X' no se quedó atrás en cuanto a los looks con los que nos deleitan sus personajes.

Si en los anteriores films podemos encontrarnos con todos los outfits ochenteros habidos y por haber, no hace falta pensar qué sería lo que nos presentaría esta décima secuela, rodada a principios del nuevo milenio y que además de combinar la moda de los primeros 2000, se le debía dar a los personajes cierto aire futurista. Para que luego haya quien se ría de las vestimentas de 'Demolition Man'.

4  Al espacio, porque sí

Si de algo puede presumir el bueno de Jason es haber aguantado el tirón a lo largo de las doce películas que componen su saga (incluyendo su cameo en la primera 'Viernes 13', el enfrentamiento con Freddy y el remake de 2009), cifra que pocas franquicias de terror han conseguido alcanzar.

Sin embargo, y pese a que en la octava entrega el asesino ya decidía dejar atrás Crystal Lake para empezar a conocer mundo y conquistar Nueva York, no eran pocos los villanos que habían sido mandados al espacio en alguna u otra de sus películas.

En 1992, 'Critters 4' ya había llevado a los temibles monstruitos hasta un transbordador, mientras que en 1996 Leprechaun se embarcaba en su particular aventura espacial, bajo el original título de 'Leprechaun 4: En el espacio'. Ese mismo año, Doug Bradley y su Pinhead habían sembrado el terror en la estación espacial de 'Hellraiser: Bloodline'.

No cabe decir que de todos los ejemplos citados, 'Jason X' acabó por convertirse en la mejor incursión en la ciencia ficción de un personaje antagonista, y el hecho de tomarse muy en serio a sí misma fue el principal factor a tener en cuenta.

5  Uber Jason

El principal aliciente de la película no lo encontramos en trasladar al asesino hasta una nave espacial llena de jóvenes (evidentemente, su principal carnaza), sino que está en la transformación que Jason sufrirá tras haber sido aniquilado por una androide (porque claro, también hay robots en 'Jason X').

Después de que el cuerpo hecho añicos del pobre de Voorhees caiga por accidente sobre una estación médica de última generación, la nanotecnología de esta hará sus funciones y dará vida a Uber Jason, un implacable cyborg que, tal y como había pasado con el Jason de la máscara de hockey, acabó convertido en icono pop para la posteridad.

6 Kane Hodder se despide de Jason

Habiéndose puesto detrás de la máscara de hockey desde 'Viernes 13 VII: Sangre nueva', Kane Hodder aceptó encantado volver a interpretar a Voorhees en 'Jason X'.

El actor quedó encantado con lo cómodo que resultaba el aparentemente engorroso traje de Uber Jason, el cual contaba con una cremallera posterior que le permitía entrar y salir de él sin problemas. Así es como Hodder se despedía del icónico villano, pues en 'Freddy contra Jason' sería sustituido por Ken Kirzinger, quien en la 'Viernes 13' de 2009 le cedía el testigo a Derek Mears.

La nueva película de Silent Hill adaptará la historia de la segunda entrega

Return to Silent Hill es la nueva película ambientada en el universo de terror de Konami. Tal y como se había anunciado previamente, el filme será dirigido por Christophe Gans, el cineasta que se encargó del reconocido filme de 2006. Revelada durante el transcurso del evento digital (en realidad, vídeo, porque no se retransmitió en directo), los primeros detalles señalan que se trata de una adaptación de Silent Hill 2, que recibirá un remake de la mano de Bloober Team (The Medium, Layers of Fear).

“Este regreso es mi retorno a un mundo, un universo, que toqué en 2006, hace 15 años” ha dicho Gans. “La película fue un gran éxito, por lo que hemos decidido volver a lo mejor de estas historias”. Al igual que el filme de Silent Hill original, esta segunda entrega se basará libremente en la secuela del videojuego:

“Estará protagonizado por un joven que regresa a Silent Hill, donde conoció a un gran amor lo que hallará será una pesadilla”

Nueva imagen de Scream 6

Expediente Warren 4 sería el final de la saga según James Wan

En medio de la promoción de lo que se rumorea que será todo un icono del terror, 'M3GAN', James Wan, el director de 'Expediente Warren, 'Expediente Warren: El Caso Enfield' y productor de 'Expediente Warren: Obligado por el demonio' avanzó datos de la próxima entrega de la franquicia en una entrevista para Collider: 

"Estamos trabajando en ello ahora mismo. Con las películas de 'Expediente Warren' somos muy meticulosos. Queremos tomarnos nuestro tiempo para asegurarnos de hacerlo bien y asegurarnos de conseguir la emoción de las historias de los Warren que queremos contar, y profundizar en ellas, y potencialmente terminar"

Ante la sorpresa, la periodista de Collider quiso incidir en la sugerencia que Wan estaba dejando caer. Esta vez el director y productor fue más cauto:

"Nunca se sabe, nunca se sabe... ya veremos (sobre el final de la saga) solo queremos asegurarnos de que es lo correcto, de que estamos contando la historia correcta".

Ballerina: Ana de Armas avanza una enorme, loca y difícil escena de acción junto a Keanu Reeves

 

Ballerina primer spin-off cinematográfico de la saga 'John Wick', aún se encuentra inmerso en su rodaje europeo. Lo confirma su estrella, una Ana de Armas que no niega haber notado el impacto físico que está suponiendo para ella encabezar un film puramente de acción. Tras su paso por 'Sin tiempo para morir', película de 'James Bond' en la que hiciese equipo con Daniel Craig, De Armas se lanza a encarnar a una despiadada asesina que ha de seguir el ritmo marcado por el icónico personaje al que da vida Keanu Reeves, tarea titánica.

"Me duele todo" dice esta actriz mostrándose totalmente sincera en su visita a The Tonight Show, programa norteamericano conducido por Jimmy Fallon durante el que la intérprete ha querido dar algún que otro detalle de su aventura en la capital de la República Checa:

"Keanu es Keanu, es increíble. Llevamos cuatro meses rodando en Praga y aún nos queda un mes más de trabajo allí y... estoy machacada. Todo me duele. Me duele el cuerpo, la espalda... todo me duele y me quejo, porque tengo agujetas. 'James Bond' fueron 15 minutos y esto es una película entera lo cual es otro nivel. El otro día Keanu y yo estábamos ensayando una escena de acción muy difícil, y este hombre lo está dando todo y lanzándome de un lado para otro haciendo una coreografía loquísima. Entonces pensé que no podía seguir quejándome porque él se vuelca y nunca se queja. De verdad que es el mejor"

Los creadores de The Last of Us están hartos de series eternas y nos han prometido que la suya no caerá en ese problema

Todos lo sabemos: las series de televisión actuales están, en muchas ocasiones, estiradas hasta la náusea. Craig Mazin, uno de los creadores de la versión de 'The Last of Us' que HBO Max estrena el próximo 15 de enero lo describe a la perfección:

"Soy un espectador muy exigente y cuando alguien me dice 'Tienes que ver esta, pero tienes que llegar al noveno episodio de la tercera temporada. Ahí es cuando la serie despega", me escama. Me niego a hacer eso"

Es uno de los grandes males de las ficciones televisivas actuales, y los creadores de 'The Last of Us' nos han prometido que ese problema no lo va a tener su serie. Fue en una entrevista que nos concedieron Mazin y su compañero en tareas creativas y director del videojuego original, Neil Druckmann, donde nos desvelaron algunos de los misterios de la producción televisiva más esperada de los primeros meses de este nuevo año.

Sabemos de esta primera temporada de 'The Last of Us' que cubrirá por completo el primer juego. Se detendrá en aspectos que el videojuego cubría de forma limitada y esquivará otros. Pero en general, el primer juego se adaptará por completo, y se evitará la tentación de estirar innecesariamente las tramas. Nos dice Mazin que "en algunas plataformas te dan todo el tiempo por episodio que necesitas. Y a veces estos se estiran demasiado"

Mazin habla de su propósito en este sentido, comparándolo con su experiencia como espectador:

"Quiero que cada episodio justifique su existencia y sentirme animado a llegar hasta el final. No quiero que me dé la impresión de que están llenando más tiempo del que deben. Porque los espectadores nos damos cuenta cuando eso sucede"

Y también están decididos a que la serie no se prolongue indefinidamente. Afirma Mazin que:

"no tengo interés en crear una serie diseñada para durar para siempre. Hay un momento en el que la historia tiene que acabar, a mí me encantan los finales, y no entiendo qué sentido tiene contar una historia si no tiene una conclusión donde todo queda bien atado y hay un círculo que une principio y final"

Pero entonces, ¿qué pasará si la serie se continúa? Mazin no nos desveló qué otras fuentes usarían para continuar la historia, más allá de la secuela que ya existe en los videojuegos, pero nos prometió que:

"si tenemos la suerte de conseguir más temporadas para continuar la historia, nos aseguraremos de que cada episodio vale la pena por sí mismo"

The Last of Us: Un capítulo introducirá cambios radicales respecto al videojuego que desafiarán a los fans

Los dos showrunners no han dejado de asegurar que han trabajado para hacer la mejor adaptación posible de una historia que ha logrado una conexión muy fuerte con los jugadores. Pero también han avisado de que han tenido que hacer cambios porque, al fin y al cabo, un videojuego y una serie son formatos muy diferentes.

Pero hay un episodio, según informa el Hollywood Reporter, que supondrá una desviación mucho mayor respecto al videojuego que los demás. Se trata del tercer capítulo de la serie (que constará de nueve episodios y cubrirá los acontecimientos del primer videojuego). Lo describen como un capítulo que "involucra a uno de los personajes favoritos de los fans del juego": Bill, que en la serie estará interpretado por Nick Offerman. El Hollywood Reporter asegura que incluye "cambios radicales en la historia del juego que impactarán y quizás desafiarán a los fans"

Violent Night Critica

Sinopsis:

Cuando un equipo de mercenarios irrumpe en Nochebuena dentro de un complejo familiar adinerado y toma como rehenes a todos los que están dentro, no estaban preparados para un defensor sorpresa: Santa Claus (David Harbour) está en el edificio y a punto de demostrar por qué este Santa Claus, no es ningún santo.

Mi Critica:

Ha estas alturas de la vida hemos visto a Santa Claus de muchas maneras pero nunca de una manera tan bestia y brutal como en esta película es como si la Jungla De Cristal estuviera protagonizada por Santa Claus, las muertes son brutales, extremas y originales ya que Santa usa adornos para matar y su lista de gente mala para ver que enemigos quedan vivos, hay un momento que hace referencia a "Solo en Casa" que es muy divertido a la par que sanguinario, la recta final de la película es un festival de sangre, explosiones y cabezas reventadas, David Harbour esta magnifico y se nota que se ha entregado 100% al papel el actor lo disfruta y eso se ve reflejado en la pantalla a parte de todas sus escenas de acción que son brutales

Conclusión:

Violent Night es la Jungla De Cristal de Santa Claus 

Nota: 8´30